Coquille vide faite de souvenirs
Adepte du Procédé RA-4, Thibaut Cuisset est un orfèvre de la photographie, prenant la nature comme sujet, à l’antipode du travail du reporter où la nature revêt un aspect théâtral. Sous une lumière du jour très prononcée, aux allures livides, il révèle la quintessence organique de l’environnement humain. Des séries très travaillées émaillent son œuvre, comme celle sur l’Islande, la plus saisissante à mon sens.
Ses œuvres visibles sur le site de la galerie des Filles du Calvaire.
Le travail de Jan Faßbender a ceci d’intéressant qu’il puise au coeur de la nature la vision déformée que nous pouvons en avoir. Chez lui, tout tourne autour de la transformation, de ce qu’il appelle l’architecture du paysage, et de l’empreinte de l’activité humaine sur la formulation du paysage, même discrète.
Un travail pointilliste et méticuleux…
Les bleus de Richard Misrach sur la plage sont incomparables, sa vision de la nature proprement enchanteresse, sa poésie d’une finesse étonnante…
Elle dit aimer les métaphores, la neige est son élément, elle vit au rythme des saisons et explore les états de l’eau. Lisa M. Robinson a ceci en elle qui lui fait adopter vis-à-vis de ses sujets la bonne distance…
Peintre de la nature et du blanc.
A la découverte de celui qui inventa la décomposition photographique du mouvement. Un grand précurseur qui ne manquait d’une certain vision humoristique de la nature. Eadweard Muybridge.
Même si on peut émettre des réserves quant au fait que vivre au Tchoukotka (ou Chukotka ou encore Чуко́тка) soit un des désirs les plus ardents qui sommeillent en nous, il faut tout de même admettre que les paysages sont magnifiques.
Sur Crooked Brains. A lire aussi, le billet que vient tout juste de rédiger Fabienne sur la politique d’acculturation.
Une simple image suffit, une photo travaillée, les ombres qui se dessinent naturellement autour des corps, le soleil au loin qui éclaire les façades avec sa lueur dorée ; il n’y a pas de mots et aucun mot n’est nécessaire pour se laisser enivrer par les photos d’Angela Bacon-Kidwell.
Via No words.
Une des plus belles réalisations de l’artiste avec la Waterfall House, la Massaro House de Frank Lloyd Wright est un modèle d’intégration dans la nature. On sait que l’architecte avait cette préoccupation ancrée en lui, cristallisée dans la réalisation de Taliesin. Pas besoin de grande dissertation car tout ce que je pourrais en dire a forcément déjà été écrit quelque part.
A voir plus en détail sur Wallpaper avec un superbe diaporama.
Les photographies de Matt Hoyle sont pleines de vie, elles sont le reflet d’une certaine idée de l’Amérique.
Ses clichés très retravaillés sont superbement composés, comme des tableaux d’Edward Hopper. Un univers haut en couleurs, un travail qui passe du naturel à la vision cinématographique sans qu’on s’en rende vraiment compte.
Le set est présenté comme contenant les pires constructions de New-York. Point de vue tout à fait subjectif. Personnellement, je trouve que ça ne manque pas d’inventivité et pour une fois, on y voit un New-York au naturel, non surfait dans des habits de fêtes et parfaitement dénudé. Un mythe qui s’effondre, car les mégalopoles n’ont pas toujours le sens de l’harmonie, et finalement, ce sont ces aspects-là, les pires, qui révèlent l’essence d’une ville.
